Dagema
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Texto daGema
  • David Elia

    Fundador do Design da Gema

    Designer e artista, David tem herança Libanesa e Uruguaia e cresceu entre a França, os Estados Unidos e o Brasil, sendo tanto um verdadeiro brasileiro como um cidadão do mundo. Formou-se em Arquitetura de Interiores na Rhode Island School of Design nos Estados Unidos e Design de Produto na Domus Academy de Milão. Foi premiado com o IF Materials Design Award, um A'Design Award, o Prêmio Esther Pine em Belas Artes e o Prêmio Leonard Bernstein, tornando seu trabalho parte de importantes coleções privadas e exposições de arte pelo mundo. David fundou o Design da Gema após trabalhar com os Irmãos Campana em 2010 em São Paulo, Brasil.

    sobre o estúdio


    Da Gema?

    No Rio, é assim que são chamados os habitantes de ascendência autêntica, cujas raízes remontam aos indígenas nativos (tupi-guaranis). Da Gema é um manifesto do designer David Elia, criador da marca, que está em ressonância profunda com o Rio de Janeiro desde a sua infância. O estúdio Design Da Gema incarna a pureza da visão do Brasil; extrai do país sua essência pela visão do designer.

    Combinação de estúdio de design e pequena unidade de produção, Design Da Gema está presente no Rio de Janeiro e em Mônaco, onde abre à fantasia brasileira a possibilidade de surgir para a vida e de irradiar nos 5 continentes.

    Nas raízes da criação

    O Rio de Janeiro é uma terra fértil para a criatividade, nutrida por poderosas pulsões de vida que animam seus habitantes. Marítima e montanhosa, rica em contrastes fortes, tanto na sua selva urbana como nas suas paisagens, a cidade é uma fonte de inspiração sempre renovada para os artistas que nela residem e dela se impregnam. Vida e morte nela convivem e se entrechocam estrondosamente, sem que jamais se dissipe o brilho da área.

    O estúdio Design Da Gema nasceu lá, entre samba e bazar de rua do centro do Rio, encenando objetos proteiformes e originais, feitos com materiais tão improváveis quanto gráficos. Apaixonado pela cidade, David Elia expõe o seu Brasil nas grandes praças artísticas mundiais, oferecendo bobinas, moluscos, balas perdidas e carnívoras, objetos design coloridos.

    As viagens

    Da América Latina aos Estados-Unidos e Europa, continentes diversos de influências diversas, a visão de David Elia é plural, mestiçada pelas suas raízes familiares, sempre orientada para a Arte sob todas as suas formas. A viagem como vetor de inspiração e de cultura, de encontros e de descoberta, forja o olhar e desperta os sentidos, em busca do espírito do tempo e de suas grandes correntes.

    Melting pot de objetos, de pesquisas, de idéias, o estúdio Design Da Gema é um caldeirão onde se fundem metais e materiais, texturas e cores. A viagem é multicolorida e, pela mágica da criação, dela surgem pepitas carregadas de sentido e de histórias para contar...

    Desvio de objetos e recuperação

    No âmago da cultura brasileira e dos cariocas (como são chamados os habitantes do Rio), a recuperação e o desvio de objetos e de materiais fazem parte do cotidiano. Quer seja no imenso bazar a céu aberto do centro do Rio, ou nas lojas da cidade, a profusão de objetos às mostras, compósitos, de panos e materiais (plásticos, vidros etc..) servem para compor, desconstruir, reformar e dar vida a algo de novo.

    Este é o estado de espírito que está na base do trabalho de David Elia. O espírito carioca é bastante espontâneo, representa a capacidade de improvisar com tudo, à última hora, é isso que eu transcrevo no meu design.

    A Vida!

    Para David Elia, designer do estúdio Design Da Gema, a vida é a principal fonte de inspiração,  é observando o que está a sua volta que o artista dá contornos a suas criações e transcende a percepção do cotidiano. Tudo é pretexto para criar, tudo toma forma no inesperado e no desvio, o trabalho do artista existe para fazer agir, reagir e interpelar, enquanto testemunha de sua época. Suas obras falam da Vida, são reflexos dela.

    A Violência

    Por trás do cartão postal do Rio de Janeiro, de suas praias de areia imaculada, de seu carnaval ou do Corcovado, se esconde uma realidade bem diferente, na qual as favelas são teatro cotidiano de violência e insegurança, entre facções criminosas e polícia militar.

    Mas os cariocas, assim como fazem com tudo o que diz respeito a arte, recuperam a violência e a raiva para transformá-las em energia criadora. Lá mais do que em qualquer outro lugar, a vida é mais forte do que a morte... Este estado de emergência os leva a aproveitar cada instante, gera cores vivas, músicas com ritmos deslumbrantes, danças telúricas. Está tudo dito na generosidade festiva do Carnaval do Rio.

    Este tema da violência nunca foi verdadeiramente explorado no Design. O estúdio Design da Gema fez dela um manifesto, para testemunhar o cotidiano dos cariocas. A Coleção Bala Perdida está aí para abrir uma janela sobre este mundo e abrir as consciências.
    E é apenas um começo.

    currículo


    EDUCATION


    2009
    MA Design, Domus Academy - Italy

    2007
    MIA, Masters Interior Architecture, Rhode Island School of Design - USA

    2004

    BA, Fine Arts, Brandeis University - USA

    2002
    Certificate Architecture, Harvard Graduate School of Design Summer Program - USA

    2000
    French Baccalaureat, L - Lycee Albert 1er - Monaco



    EXHIBITIONS

    2014
    New Territories: Design, Art and Craft in Global Latin America, 2000-2013 - MAD Museum, New York

    2012
    Collection 'Bobina' Natural color Tray sold at the MoMA Design Store during Springtime - New York

    2011
    Collection 'Bala Perdida' Chair present at the L&M Arts Gallery - NYC
    Collection 'Bala Perdida' Chair exhibited at the Hong Kong Art Fair, L&M Arts - New York



    EXPERIENCE

    2010
    Junior Designer at Studio Fernando & Humberto Campana - Sao Paulo, Brazil

    2007
    Junior Designer at Djandji Interior Design - Monaco

    2006
    Intern at Moshe Safdie and Associates - Cambridge, USA



    DESIGN COMPETITIONS / ART RESIDENCIES

    2011
    A' Design Award in Arts, Crafts and Ready-Made Design for the tray artwork 'Bobina' - Italy

    2010
    International Forum Materials Design Award for the project Capella Acoustic Tile - Germany

    2004
    Esther Pine Memorial Prize in Fine Arts - USA
    Leonard Bernstein Festival of the Arts Grant for the sculpture project Architectonica - USA


    PUBLIC AND PRIVATE COLLECTIONS

    The Francois Pinault Collection - Paris, France
    Charity Auction by Brazil Monaco Project, 'Desmatamento' Chair sold for 18,000 Eur - Monte-Carlo, Monaco
    Paula Cussi Latin American Art Collection - Monte-Carlo, Monaco

2014

  • Revista Revista

    Milk,
    Setembro, 2014

  • Revista Revista

    Coolhunting,
    Fevereiro, 2014